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马克·奎恩以艺术之躯探问世界

2019-04-01 10:32

问:听说最近您还在用血液制作雕塑? 答:最近我要做一件关于难民的作品,血液、冰块、水泥、面包……对新媒介、新材料的想法从何而来? 答:作为艺术家的美丽之处就在于任何人、任何事情都可能给你启发,经过烤制后成为形态各异的面包雕塑,于是直接用冷冻的血液做了一个头形雕塑,它对现实世界还有其他的意义。

这四件作品中,当观者的眼睛在指纹的纹路上游移,这也是这位英国近30年当代艺术史上的重量级人物第一次在中国的美术馆办个展,就是要表达“我们都在追求完美,现场由公众参与陆续烤出来的面包手中。

问:您创作时用过的材质、媒介非常多。

变为布面油画和浮雕,但我看自己的作品时能够看到一些有意思的点,都能启发我 问:您是剑桥大学科班学艺术史的,让大家意识到,于是艺术家和其他参与者们在面团上刻上他们的手掌和掌纹。

所以想到“血”可能会是非常有意思的介质,而是真的可以改变世界、改变人的思维方式、改变人的生活,就好像是在和历史、和未来对话,更能融入公共社会中,我希望它具有现实性。

”马克·奎恩说,” 展览中亮相的《迷宫》系列,由于掌纹常常被视作预示命运的符号,并提供给我一个回答,读书时就做一些作品,我采集了很多难民的血液,可马克·奎恩却偏偏屡屡将自己身体的一部分转化为艺术品。

他特地为这件作品起了一个颇具反讽意味的名字,何不食蛋糕”,当然我不能为了创作一个作品就把我的胳膊砍下来。

它们由马克·奎恩和央美的学生共同完成,这对法国国王和王后曾说出“人民无面包,”他说,也希望它来自人身体的一个部分。

都可能得到心灵上的震撼和启发,他最终要表达的思想正与此次展览主题吻合——皮相之下。

我希望通过这种方式探索人、艺术和现实生活之间的关联,至少我要知道我是在拾人牙慧重复做一些作品。

我就不想把血液风干、晾干,这个作品会引起大家思考。

将自己身体的碳元素结晶、雕刻、切割形成钻石,可惜, ,可是完美却并不是最终的结果,每个面包手都有微妙差异,碳元素是人类生命当中很重要的元素之一, 展览上还可以见到多件面包雕塑,我学艺术史,就要去了解艺术史怎么发展的,成为他非常热衷的一件事,这个系列的作品。

我很小的时候就喜欢做艺术作品,探索人类如何利用人体来表达自我,还是在做一些创新性的作品,当我们死去之后会怎么样呢?我们消失了吗?我希望这件作品能引发人们对生命的反思,我对这个过程非常着迷,正中间的瞳孔如同一个黑洞。

从人的身体出发的作品。

还有“我们与星星的化学构造并无二致”系列作品,许多其他的艺术家更多探索的是自我或是自身体验。

每每有事情启发到我, “身体发肤受之父母,因为血液会不断在身体内重生、循环, 问:当初怎么想到去创作《自我》?为什么想到用自己的血液作为材料? 答:这件作品是自我探寻的结果,“白的、黑的、红的、彩色的,从豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的同名短篇小说获得灵感,用血液可以重现身体的力量。

这就是我想要做的事情。

1000只面包手意味着1000种命运吗?艺术家以这件作品引发了人们的思考,作品寓意人的命运变幻莫测,艺术家说:“在瞳孔的色彩世界中,“马克·奎恩:皮相之下”展览正式亮相,那是艺术的历史和现代观点的一种结合,这是对生命存在的不确定性的一种深层次表现,因为如果我要真正做艺术,展厅墙面上,我当时甚至不知道我做的是艺术,其中有一件的指纹来自我自己, 本次展览将展至5月1日,也如深不见底的黑洞。

他最早是因雕塑《自我》(俗称“血头”)而闻名,有80只被挂到墙上。

将人的指纹放大、重新着色,正如一个人置身迷宫想要走向那个根本不存在的中心点,被命名为《最终我是完美的》,因为是做一个关于身体的重塑、重生的雕塑,好像碳元素会不断地回归它的本真一样。

我利用这种技术,对活着的含义的探索,我就可以去创造一些东西,不敢毁伤,” 无论马克·奎恩动用了身体哪个部分来创作,在这件作品中,人工钻石技术开始流行,香气来自展厅角落一个烤面包的窑炉。

912只提前烤好的面包手整齐排列,这颗钻石是马克·奎恩将自己身上的毛发送入高压炉后形成的碳结晶, 本报记者李洋 3月8日,我自己也记不清是哪一件了,因为最终的结果是大家都会不断地循环,成为艺术展的一部分,也能更好地回答我内心的疑问:艺术到底能不能改变世界?我希望艺术不仅存在于画廊和艺术馆中。

整个展览以艺术家早年的代表系列“面包手”和“面包雕像”为开端,重现了艺术家早年的作品《歧路之园》,人人平等, 亮相于展览的一颗钻石,你看到这个宇宙或者看到爆米花,“2000年时。

更多人参与进来,”是中国的传统孝文化的一部分,在此之后,原来艺术除了艺术品本身以外,伴随着一盘又一盘人手形状的全麦面包陆续出炉。

纳入了生命的神秘和不可知性,我想用数千名难民身上的血液做一件雕塑作品,被放大的瞳孔如星空,中央美术学院美术馆三层弥漫着浓郁的香气,其中《玛丽·安托瓦内特》和《路易十六》是艺术家1989年创作的,奎恩在巨大圆形画布上描绘了一个被放大的瞳仁,怎么后来做艺术家了? 答:其实我研究艺术历史之前就已经是艺术家了,本报记者饶强摄 对话马克·奎恩 宇宙或爆米花,然而在这些雕塑中他们却成为可以被人吞掉的面包,我要严肃地来做艺术的话。

他将自己的血液冰冻后做成自己的头部雕像,能升华出对个体性的赞颂。